如何唱高音（如何唱好高音呢？—以民族唱法为例）
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沈湘
民族声乐演唱中，歌唱的声区分为 ：低声区、中声区和高声区。很多优美动听的民歌音域跨度较大，不仅有低声、中声部分，更多的是高声部分。一首歌曲的高潮、华丽的部分往往出现在高声区，因此要完整地演唱好一首歌曲，不仅要将它的中低声部分唱好，更要把高声部唱好。
唱好高音区是民族声乐演唱中的难点部分。声音唱得越高，声带就会越紧，所以很多歌手在演唱高音时嗓子常常会出现“紧、憋、卡”的问题。要解决这些问题，需要从根本入手。声乐的演唱不仅仅是单纯的喉咙演唱，它是全身的歌唱，是在全身的力量协调下完成的。因此，民族声乐演唱中的难点部分高音区更是需要演唱者从演唱的技巧上、身体机能的协调上，以及在演唱时心理状况的调控下去配合。只有这样，我们才会唱出高音，而且唱出的高音才会达到声音优美、音量宏大、穿透力强的特点。唱好高音是所有歌唱者的追求，怎样可以把高音唱好，本文将从下面几个方面字母娱乐网网做深入的分析。
金铁霖
一、气息的强有力支撑
歌唱中，气息是发声的动力和基础，声音在气息的推动下才能很好地发出。高音尤其需要气息强有力地推动，如果气息运用不当，气息太浅，喉头的负担就会加重，声音就不能自如地送出，高音也就很难唱上去。因此，气息运用得当，对于唱好高音就能起到很重要的作用。在唱高音时，很多演唱者习惯将喉咙憋紧，声带使劲用力，靠“喊”或者“挤”强迫产生一种刺耳的声音。这种方法是错误的，演唱高音切记不能“喊”、“挤”或者“捏”。 正确的方法，应该是采用胸腹式呼吸方法 ：口腔打开，像闻花一样深呼吸，口腔和鼻腔同时吸气，一直吸到肺的深处，此时横膈膜处逐渐扩张，肋骨及胸的两侧也扩张，胸腔和腹腔同时扩展，膈肌自然下降，即气沉丹田。当音区唱得越高时，感觉气息要吸得越饱满、越深。然后吐气发声，小腹收紧向上，两肋与膈肌向外顶的力量字母娱乐网网加强，这时便形成了两股对抗的力量，再慢慢地呼气，在气息地推动下，均匀地将声音送出。声音唱得越高，声带越紧、气息的压力应越大，两肋往外顶和小腹收紧向上的两股对抗的力量也要越大，不能松懈。在这种强有力的气息推动下，高音才能轻松唱上去。
平时，我们可以通过一些练声方法来进行气息的训练。在练声过程中要注意到了高音部分时，要有意识地往深处、往下打哈欠，致使喉咙兴奋打开，让气息有往下、往回走的感觉，并保持气有直深下去的感觉。音越往上唱时，感觉呼吸越往下走得越深。
周小燕
二、共鸣腔体的协调运用
在演唱高音时，不仅需要强有力的气息支撑，还需要利用“对抗”的力量把声音往外送，这时就需要人体共鸣腔体的积极配合。人体的共鸣腔体分为口腔、咽腔、头腔和胸腔等，人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出的声音和口咽腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体产生共振。歌唱的声音，需要经过各个共鸣腔体的共振，音量才会变大、更具穿透力。因此，正确地调节共鸣腔体的作用，才能有效地帮助演唱者更轻松地唱高音。
在演唱中声区时，常常是以口腔共鸣和胸腔共鸣为主，适当地加入头腔共鸣。但是，随着声区变高，共鸣腔体的配合作用也要随之做相应的调整。在高声区时，则应大量地运用咽腔和头腔共鸣。比如， 以开口音“a”母音为例， 它是所有母音中口腔开度最大、空间最宽的字音。因此，“a”母音的口腔共鸣较多。但是，由于口腔开度较大，容易发散、不集中，所以上高音就比较困难。为了避免这些问题，在高声区唱“a”韵母的字音时，口腔打开，但是不要开得太大，然后提笑肌，声音的发声位置尽量往后面的咽腔里靠， 让“a”母音的形成放在咽腔里。然后，通过鼻腔通道往头腔送，形成头腔共鸣的色彩，最后把声音从眉心处送出。如果在高声区唱这些开口音时较困难，可以往一些特殊的字音上靠。如“ang”、“ing”等带有“ng”的鼻韵母音，容易往鼻腔上面送，更利于上头腔，唱到高声区时较容易，所以唱“a”的时候，可以往“ang”上去靠。当然，靠拢并不是代替，只是唱的时候往那个字去想，利用鼻腔共鸣的通道，让声音更容易上头腔，产生头腔共鸣，收尾时再回归到原字。因此，合理地运用共鸣腔体，对高音的训练有很大的帮助。
蒋英
三、换声点转换自如
歌唱发声时，随着声音的上行，声带振动的部位会变短、变薄，张力随之增加，声带负荷的力量也会越来越大。 因此， 如果用真声一直唱到高声区，真声的表现力就会越来越艰难，演唱者唱起来会越来越吃力，声音听起来便会越来越紧。所以，在声音的上行过程中，可以通过换声点加入假声，达到真假声混合的状态。“假声”是指在高音区所运用的半自然的发声方法，利用声带的边缘和局部产生振动发声。假声不像真声那么实在，较“虚”“空”。由于发假声时，声带的负荷力量不大，而且容易带上头腔共鸣，因此在高音区用假声演唱就比较轻松。
但是，由于假声存在较“虚”“空”的特点，因此在唱高音时，不能单独运用假声，应该是将假声和真声相结合，就如前面所讲字母娱乐网网到的，达到真假声结合的混声状态。当然，在从真声转换到假声的交接处，会产生一个真、假声过渡的换声点，换声点的转换一定要自然、稳定。从真声过渡到假声时，口咽腔微微打开，上颚轻轻提起，在真声的状态下逐渐加入假声，主要的共鸣腔体由胸腔共鸣转化成以头腔共鸣为主，气息保持均匀、流畅，喉头稳定，喉头的位置不要随着声音的上行而上移。只有这样，在过渡变声点时，嗓子才不会出现“分叉”和真假声打架的痕迹。为了让在高音区的混声状态更加的真实，在中低声区时“真声部分”就应该唱地更加松弛、柔和，到了高音区掺入的假声才会更加结实丰满，这样结合出来的“真假声”混声区的高音才既明亮，又有轻松、头声的感觉。
郭淑珍
四、中声区的稳定基础
高声区的稳定需要一个良好的“地基”，这个“地基”便是中低声区。中低声区嗓音状态的稳定是唱好高音区的前提，因此要唱好高声区，首先要进行中低声区的训练。在歌唱训练的过程中，由于高音是难点，所以我们总是盲目地要求学生要在多短的时间内唱好高音，或者把音唱到多高去，而恰恰忽略了中低声区的训练。中低声区是发声最自然的声区，我们应该在中低声区就把发声方法训练娴熟，这也是为了让这些方法能运用于较难的高声区。因此，可以从几个方面来训练中低声区 ：
（一）强化中低声区气息的控制训练
中低声区对气息力量的要求不高，唱的时候并不需要很强的气息去推动声带振动。 在唱中低音时，用全面性强力呼吸的机会比较少，因此使用的气息适度即可，气息在中低声区的运用中应保持稳定、自如，流畅而不僵滞。
（二）大胆利用真声演唱
很多同学会提出疑问，用真声唱中低声区会不会与高音区脱节？其实不然。真声是我们人声最自然轻松、最容易找到感觉的发声状态，利用这种发声状态先在中低声区训练好良好的发声方法，然后再将这些发声方法运用于高音区，这样就会让演唱者能更快地找到唱中低声区时发音轻松、自然的感觉。
（三）低喉位的训练
当吸气时，喉头位置自然放低，不管声音怎样上行或变化，喉头位置都不要随便上下移动，始终保持在低位置不变。当然，低位置不等于压喉。很多同学尤其是男声在演唱中低声区时，为了追求过低喉位所带出来的共鸣色彩，而不自觉地压着喉咙唱，这样是不科学的。喉头的位置是自然放低，而不是过于放低。压喉唱反而适得其反，声音会出现“僵”、“憋”的现象，久而久之喉咙也会不舒服。因此，喉头保持在说话状态下的位置就基本上合适了。
（四）建立统一的声道
演唱中低声区时，口咽腔自然打开，连通由胸腔、口咽腔、头腔形成的管道，让声音流畅、自然、松弛地在这几个共鸣腔体里形成的“管道”里行走。声音在由这几个共鸣腔体连起形成的“管道”里行走，就如同一辆小汽车在一条笔直宽敞的马路上行走一样，通畅无阻，不能因为在中低声区真声较多、发声位置靠前就脱离了这条“马路”。由于音较低、真声较多，因此在中低声时应多利用咽腔和胸腔的共鸣，声音上行时，中声区的状态稳定不变，然后自然地向高声区过渡。因此，建立一个饱满、稳定的中低声区，是通向漂亮高声区的必经阶段。忽略中低声区而盲目地只练高音，这种急于求成是不科学的。由低到高、逐渐过渡、循序渐进，才是合理的、科学的。
孟玲
五、身体机能的辅助协调
人体就像一个乐器，身体就是它的一个共鸣腔体。声乐演唱是全身的歌唱，它不是单一地靠喉咙周围的肌肉群或者面部颈部的力量来歌唱。气息的推动要靠身体的力量去推动，这种力量所用的肌肉很复杂，一部分是胸肌、肋肌，一部分是腹肌，还有横膈膜的力量。高音在一瞬间爆发出来，需要我们身体的这些肌肉力量都要在那一瞬间去辅助配合。如果我们能合理地协调运用身体的力量来帮助我们歌唱，那么我们就能减轻声带的负荷力量，更好地保护声带。前面讲了，声音唱得越高，气息的力量就越大，两肋往外顶和小腹收紧向上的对抗力量也就要越大，不能松懈，这就需要腰部和腹部使力越大。
因此在演唱高音时，面带微笑、提笑肌、喉咙松弛打开，腰腹内的横膈膜向上推、小腹的肌肉用力紧张收缩，臀部的肌肉收紧、大腿用力往下蹬， 气息在所有这些全身肌肉的协调帮助下送出去、冲击声带发声。但是这些动作是均匀、自然、内在的，别人是看不出来的。在呼吸方面，要使胸腔形成强有力的气势，除吸气肌肉群全力支持胸廓外，还需要呼气肌肉群坚强有力而且能很稳劲地与吸气肌肉群的全面配合。呼气肌肉群缺乏力量，特别是腹肌的收缩力不够，或是动作不够稳劲，气势就会自然薄弱。因此，其训练方法，除了训练吸气肌肉群与改善吸气时胸廓的姿势外，还须积极练习加强呼气肌肉群，尤其是腹部肌肉的收缩力与稳劲性。这就要求演唱者平时就要加强身体素质的训练，增加腰腹的肌肉力量，提高肺活量，前期还可以进行适当的身体训练。例如，每天进行一定时间的有氧运动，长跑、游泳、 俯卧撑等等。长时间地坚持这些运动，对我们的身体肌肉力量的提高均有良好的功效，同时还能帮助我们在唱高声区时起到很好的积极辅助的作用。
李双江
六、具备良好的心理素质
（一）自信心的具备
演唱者在歌唱时要具备良好的心理素质，要对自己的演唱充满自信。要消除唱高音的恐惧心理，不要觉得在唱高音了，担心唱不上去，就开始不自然了。要相信自己通过掌握一系列科学的发声技巧后肯定能胜任高音部分，感觉在唱高音时就像在唱中低音时一样轻松，甚至要感觉唱高音比唱低音更加轻松、自在。尤其在台上演唱高音时，心理上首先要放松、平静，不要紧张，不要“怯场”。在这种心理状态下，喉咙才会松弛打开，喉咙周围的肌肉群才不会因为紧张造成僵硬，唱高音才会更加方便自如。
（二）注意力高度集中
在唱高音之前的几个字音时，整个嗓音状态要处于一个非常积极的状态，精神饱满，注意力要高度地集中在每个字音上面。尤其在台上演唱时，演唱者不能被现场的环境因素所干扰、分了神，不要将注意力放到与演唱无关的方面。演唱高音之前，注意力应高度集中，要思维反映敏捷，并迅速地调整好唱高音的演唱技巧。在激情的带动下，让高音在那一瞬间积极地送出。
（三）感情的投入
通常，高音部分是一首歌曲中的高潮部分，也是演唱者情感抒发的高潮部分。如果我们能通过一定的情绪把高音带出来，那么唱出来的高音不仅丰满结实，而且沁人心肺、感人至深。因此，演唱之前歌唱者应该熟悉了解歌曲的涵义，分析作品的高潮部分所要表达的风格特点、思想感情。当音乐一开始，演唱者便要让自己迅速地投入到歌唱状态中去。在演唱过程中通过自己丰富的想象和联想的情感体验，使自己的内心完全沉淀于歌曲的意境中，进而在情感上产生强烈的共鸣，通过抒发丰富的感情来带动高音的演唱。这样在演唱中，演唱者就会在演唱时忘记声音的上行、声区的变化。如果我们在演唱高音时，感情不投入，脑袋里只是死板地想着发声技巧，那么即使这个高音唱出来了，也是苍白无力、毫无感染性的。所以，以情带声、以声传情、声情并茂，用积极的感情带动出来的高音必定华丽优美。
马秋华
